Les membres de Compositrix vous proposent une sélection de concerts à Bruxelles autour de compositrices classique et jazz, en passant par la musique globale* et contemporaine.
Musique Femmes Festival 2026 | MFF#4
Du 15 au 17 octobre 2026, le Musique Femmes Festival célèbrera sa quatrième édition en poursuivant sa mission de faire découvrir les compositrices d’hier et d’aujourd’hui à travers une programmation souhaitée toujours plus ouverte, exigeante et plurielle. Entre conférence, musique classique, jazz, slam et scène ouverte, cette nouvelle édition organisée par notre asbl COMPOSITRIX confirme notre volonté de croiser les disciplines, les générations et les esthétiques. Nous avons hâte de vous y retrouver !
Conférence sur les compositrices
Lundi 12 octobre à 18h | Lycée Roger Lallemand
En amont du quatrième Musique Femmes Festival, une conférence sur les compositrices belges aura lieu en partenariat avec l’Académie de musique de Saint-Gilles et l’Université des Femmes. Animés par trois docteurs (musicologie et sociologie) dont Fauve Bougard, spécialiste de Juliette Folville, cette conférence aura pour sujet principal la place des femmes dans le monde musical belge au 19ème siècle et fera des liens avec notre époque actuelle (présence, statistiques, visibilité des compositrices belges).
En présence de Fauve Bougard, Cyrille Thoulen, et de Claire Lafon pour l’Université des Femmes.
Concert d’ouverture
Jeudi 15 octobre à 20h | Cellule 133a
Lors de la première édition du Musique Femmes Festival, en 2023, Johanna Staruch-Smolec et Krzysztof Potocznik faisaient renaître le premier mouvement d’une œuvre longtemps restée dans l’ombre : la Sonate pour violon et piano de la compositrice liégeoise Henriette Van den Boorn-Coclet, alors presque totalement oubliée. Ils reviennent cette année pour en offrir l’interprétation intégrale pour ce Concert d’ouverture, poursuivant ainsi ce travail de redécouverte d’un précieux matrimoine musical.
Lauréate de la Scène Tremplin 2025, Natasha Vew fera découvrir l’univers de Toshiko Akiyoshi, pianiste de jazz, compositrice et arrangeuse japonaise, dont la carrière internationale prolifique a contribué à renouveler le langage du jazz.
Soirée SLAM
Vendredi 16 octobre à 20h | Maison du Peuple
Pour sa quatrième édition, le Musique Femmes Festival ouvre sa programmation au slam. Animée par le collectif Slameke, ce concert sous forme de scène ouverte au féminin est une invitation pour les artistes à faire entendre leur voix, partager leur poésie et révéler leur musique intérieure, le tout ponctué par des improvisations d’Aimie Marfaing au violoncelle.
En première partie de ce concert, le duo Cosnefroy-Miralles jouera des pièces de la célèbre guitariste et compositrice Ida Presti, personnalité incontournable de la guitare classique au XXe siècle.
Scène ouverte
Samedi 17 octobre à 11h | Lycée Roger Lallemand
Le temps d’une matinée musicale, les élèves des académies de musique bruxelloises mettent à l’honneur les compositrices à travers une scène ouverte pleine de fraîcheur et de spontanéité. Café, croissants et musique accompagneront ce moment de partage, où les jeunes interprètes feront découvrir au public des œuvres encore trop rarement entendues.
Scène Tremplin
Samedi 17 octobre à 20h30 | Maison du Peuple
C’est désormais un rendez-vous incontournable du Musique Femmes Festival !
Comme chaque année, le collectif Compositrix met à l’honneur quatre compositrices venues d’horizons musicaux différents. Deux évoluent dans l’univers de la musique classique, une dans le jazz et une dans le domaine de la chanson en tant qu’autrice-compositrice. Cette année, les quatre compositrices sélectionnées sont Anne de Boysson, Laurence Cousseau, Hélène Cambier et Johana Leroy.
BILLETERIE DU FESTIVAL
Musique classique et contemporaine
Le dimanche 04 octobre à 17h, le pianiste Grégory Deboulle et la soprano Gianna Cañete Gallo proposeront leur récital intitulé « Rêves » à Art Base, 29 rue des Sables à 1000 Bruxelles. Ils y interpréteront notamment des mélodies de la compositrice belge Juliette Folville.
Le jeudi 08 octobre à 20h, le Trio Passage jouera en concert à Art Base, 29 rue des Sables à 1000 Bruxelles. Les trois musicien.ne.s y interpréteront notamment le Trio Op. 45 de la compositrice française Louise Farrenc.
Le samedi 17 octobre à 20h, le Trio Spilliaert donnera un concert à Marcel Astir, Rue du Commerce 51, 1000 Bruxelles. Ils joueront notamment Soir et Matin de Mel Bonis.
Le dimanche 18 octobre à 17h, le GoYa Quartet jouera en concert dans Salle M de BOZAR, Rue Ravenstein 23 à 1000 Bruxelles. Les musiciennes y joueront notamment le Phantasy Quartet d’Imogen Holst.
Concerts jazz et musique globale*
Le jeudi 01 octobre à 20h, venez écouter la carte blanche de Nathalie Loriers ainsi que le Belgian Jazz Ensemble & Tutu Puoane dans le cadre des 50 ans des lundis d’Hortense. Ce concert aura lieu dans le Studio 4 de Flagey – place Sainte-Croix, 1050 Ixelles.
Le jeudi 01 octobre à 20h, la pianiste et compositrice Catherine Smet donnera un concert en trio avec Joe Higham à la clarinette et Carlo Strazzante aux percussions, autour des pièces de la compositrice. Ce concert aura lieu à Art Base, 29 rue des Sables à 1000 Bruxelles.
Le mercredi 07 octobre à 20h30 aura lieu au Music Village un concert carte blanche de la compositrice Anne Wolf. Elle y viendra accompagnée de Theo de Jong et de Sigrid Vandenbogaerde (Anne Wolf cello trio) pour jouer ses compositions. Adresse : rue des Pierres 50, 1000 Bruxelles.
Le dimanche 11 octobre à 17h, les six percussionnistes et chanteuses de La Groovista reviennent en concert au Sounds Jazz Club pour leur programme de compositions personnelles « PERCUSSIVE TRANCE & GROOVE » suivi d’une jam. Adresse : rue de la tulipe 28, Ixelles.
Le samedi 17 octobre à 20h, la bassiste, chanteuse et compositrice Manou Gallo viendra au Sounds Jazz Club pour un concert à la croisée du groove, du funk, des polyrythmes africains et de la fusion jazz. Adresse : rue de la tulipe 28, Ixelles.
Le samedi 17 octobre à 20h30, la célèbre harmoniciste blues Xime Monzón viendra au Toots Jazz Club pour un concert avec son band, 6 rue des Chapeliers à 1000 Bruxelles.
Le dimanche 18 octobre à 20h30, la chanteuse Sophia Haze rendra un concert-hommage à Nina Simone au Music Village, rue des Pierres 50 à 1000 Bruxelles.
Le samedi 24 octobre à 18h, la chanteuse Tutu Puoane et le pianiste Ewout Pierreux viendront donner un concert de leurs co-compositions à la Jazz Station, chaussée de Louvain, 193a-195 à 1210 Bruxelles.
Le mercredi 28 octobre à 20h, les musiciennes et chanteuses du groupe Enkelé viendront donner un concert mêlant compositions personnelles et musique traditionnelle au Sounds Jazz Club, rue de la tulipe 28 à Ixelles.
Compilation des concerts – Amélie Georges, Aimie Marfaing et Sonia Lardy
Rédaction de l’article et mise en page – Aimie Marfaing et Sonia Lardy
* À propos de l’appellation « musique globale »:
« Pendant longtemps, le terme musique du monde (world music) a servi à regrouper les musiques issues de traditions non occidentales. Bien qu’il ait permis à certaines expressions culturelles d’émerger sur la scène internationale, il a aussi été critiqué pour son caractère flou et son regard souvent « exotisant ». Cette appellation avait tendance à enfermer des artistes dans une catégorie unique, peu représentative de la richesse et de la diversité réelle de leurs propositions artistiques.
Aujourd’hui, les frontières musicales sont devenues plus perméables. Grâce aux migrations, aux nouvelles technologies et aux réseaux globaux de création, les œuvres musicales se nourrissent d’influences multiples, sans pour autant renier leurs racines. Le terme musique globale reflète cette transformation : il désigne une musique à la fois ancrée dans une culture et tournée vers l’échange, qui navigue librement entre les genres, les langues et les traditions. Elle ne cherche pas à “fusionner pour fusionner”, mais à exprimer la complexité d’identités plurielles.
Utiliser l’expression musique globale, c’est adopter une posture plus respectueuse du parcours des artistes. Ce terme ne réduit pas leur travail à une esthétique locale ou folklorique, mais reconnaît leur rôle actif dans la création musicale contemporaine. Il valorise la capacité de dialoguer avec le monde tout en restant fidèle à une vision artistique unique. Ce changement de regard permet aussi de mieux comprendre les intentions des créateurs, au-delà des catégories culturelles simplifiées. »
Source : https://pasamusik.com/musique-globale-un-nouveau-langage-musical-au-coeur-de-montreal/
Laisser un commentaire