En octobre 2025 avait lieu la 3ème édition du Musique Femmes Festival, avec une programmation riche en couleurs !

Concert d’ouverture « concert Escapades » (7/10)

Chaque année, le MFF collabore avec les concerts Escapades et le C.R.I.T asbl l’Equipe, qui permettent la réinsertion sociale entre autres via l’organisation de concerts.

Pour cette édition, les Concerts Escapades ont donné le concert d’ouverture « No Woman, No Cry », mettant à l’honneur trois compositrices :

Galina Ustvolskaya (1919-2006), avec son Grand Duo pour piano et violoncelle.
Un échange violent et quelque part libérateur entre un piano et un violoncelle de la compositrice russe, censurée en URSS. Ce n’est pas pour rien qu’on l’appelle « la dame au marteau ».

Ensuite, à contrario, sérénité et apaisement, avec voix et violoncelle, le morceau Cantique, de la figure exceptionnelle du Moyen-Âge, Hildegarde von Bingen (1098-1179), a été interprété par un duo voix et violoncelle.

Enfin, en exclusivité, Creation of the World, une création d’Elena Shipova, jeune compositrice née en 1995, a été présentée. Commandée par Concerts Escapades et le festival d’hiver de Sotchi, cette oeuvre est donc une véritable création !

Programme :

– Grand Duet de Galina Ustvolskaya, interprété par Duarte Soares au piano et Pieter Stas au violoncelle ;
– Cantique de Hildegard von Bingen par Amel Sdiri (voix) et Pieter Stas (violoncelle) ;
– Creation of the World de Lena Shipova.

Concert « Musique et poésie » (9/10)

Comme chaque année, le Musique Femmes Festival mêle musique classique, jazz et musique populaire dans le même concert.

Pour cette édition, trois plateaux se sont succédés :

– Sonia Lardy et Quentin Meurisse du Collectif Medusa avec un extrait de leur récital in my room (avec des oeuvres de Rebecca Clarke, Amy Beach et Fanny Libert, jeune compositrice belge) ;

– Vincent Bruyninckx au piano dans un hommage à Carla Bley, compositrice de jazz américaine ;

– COLLINE et ses musicien·ne·s (Julien Gillain : piano et violon, Marta Soares : contrebasse, Zoïa Tescher : batterie).

Découvrez le programme détaillé et plus d’infos sur les artistes ici

Scène ouverte (10/10)

Les étudiant·e·s du Conservatoire Royal et du Koninklijk Conservatorium de Bruxelles ont été invité·e·s à jouer des oeuvres de compositrices. Concert en forme de scène ouverte donc : les spectateurs ont eu le plaisir de découvrir de nouvelles oeuvres sous les doigts de jeunes talents.

– 3 mélodies de Pauline Viardot
Juliette Doummar, chant
Emma Rouau, piano

– Musical Toys de Sofia Gubaidulina (extraits)
Camille Brusset, piano

– Saxophonesques de Fernande Decruck (extraits)
Valentijn Lievens et Morgane Caspers, saxophones

– Pavane de Fernande Decruck pour quatuor de saxophones
Sax soprano: Antòn Gomez Martìn,
Sax alto: Cristina Rodrìguez Sànchez,
Sax tenor: David Torralbo Alcaide,
Sax baryton: Maria Chiara Tunno.

Concert « Cécile » (10/10)

La vie de Cécile Chaminade (1857-1944) méritait bien un spectacle. Compositrice entre deux siècles au style post-romantique, auteure de plus de 400 oeuvres, elle a toute sa vie souffert de la mysogynie de son époque. Femme indépendante, aventurière, ayant composé toute sa vie, elle s’est réanimée le temps d’une soirée à travers la pianiste Karin Lechner.

Concert théâtralisé
Texte : Peter Gumbel
​Mise en scène : Daniela Pal
Piano/jeu : Karin Lechner

Scène Tremplin (11/10)

Chaque année, la scène tremplin du festival est dédiée à mettre en avant les compositrices actuelles, dans différents styles.

En 2025, cette scène tremplin s’est déroulée en quatre parties :

• Le duo Chrysalides dans un extrait de leur performance « Madre!« 
• Radosława Lascar a interprété Hommage à W. Wojtkiewicz, une oeuvre pour violoncelle solo de Urszula Koza
• Natasha Vew, pianiste, chanteuse et compositrice (jazz)
• Mona Mio, chanteuse soul, jazzy & groovy

Concert de clôture : Fontyn / Martines

Trio Spilliaert / Eliane Reyes / Etesiane Orchestra

Un concert exceptionnel pour conclure cette 3ème édition, en présence de la compositrice belge Jacqueline Fontyn.

En première partie, le trio Spilliaert a proposé des oeuvres de deux compositrices belges contemporaines : Jacqueline Fontyn (née en 1930) et Danielle Baas (née en 1958).

En deuxième partie, accompagnée par le jeune orchestre Etesiane, la célèbre  pianiste belge Eliane Reyes a présenté le concerto pour piano de Marianna Martines. 

Marianna Martines (1744-1812) est une compositrice autrichienne d’origine espagnole. Issue d’un milieu aristocratique, élève de Joseph Haydn, elle tient un salon à Vienne et fonde une école de chant. Elle compose plus de deux-cent oeuvres – beaucoup sont perdues aujourd’hui -, dont des messes, oratorios, une symphonie, et un concerto pour piano, interprété ce soir en Belgique pour la première fois. 

Cette création a été suivie de deux courtes oeuvres de deux compositrices françaises du 20ème siècle, Mel Bonis et Germaine Tailleferre, puis de deux oeuvres contemporaines pour orchestre : « Battements d’ailes » de Jacqueline Fontyn, comme un écho à la première partie, et « Aphorisme 341« , de la jeune compositrice Juliette Recasens qui avait participé à la scène tremplin de la première édition du festival.

​Programme :

Lieber Joseph, Jacqueline Fontyn

Sui Generis, Danielle Baas​

• Trio Spilliaert (Violon : Jean-Samuel Bez, violoncelle : Guillaume Lagravière, piano : Gauvain de Morant)

Concerto pour piano en la Majeur, Marianna Martines​

• Piano : Eliane Reyes, direction : Gabriel Hollander​

Gai printemps, Mel Bonis  & Valse lente, Germaine Tailleferre

• Piano solo : Eliane Reyes

​Battements d’ailes, Jacqueline Fontyn

​Aphorisme 341, Juliette Recasens

• Etesiane Orchestra, direction : Gabriel Hollander

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Collectif Medusa – Vincent Bruyninckx – COLLINE

Jeudi 9 octobre 2025, Cellule 133A

Comme chaque année, le Musique Femmes Festival mêle musique classique, jazz et musique populaire dans le même concert. Portée par des musiciens à découvrir absolument, cette soirée musicale en trois partie fût aussi intense qu’originale.

Collectif Medusa

Sonia Lardy et Quentin Meurisse

C’est lors d’une collaboration entre le Trio Erämaa et la chanteuse autour d’un récital de musique contemporaine que Sonia et Quentin se sont rencontrés.

Il leur est ensuite venu l’idée de monter un projet axé sur des compositrices d’hier et d’aujourd’hui, leur intérêt commun pour la visibilité de ces répertoires les amenant à monter leur premier récital “in my room”, autour des compositrices Amy Beach, Rebecca Clarke et Fanny Libert.

Plutôt que de fonder un duo, les musicien.ne.s ont préféré opter pour un ensemble à géométrie variable sous forme de collectif, afin de favoriser les partenariats avec d’autres musicien.ne.s, compositeur.rice.s et artistes, tout en leur permettant d’explorer différentes formes autour du piano et de la voix.

In my room

Première compositrice américaine ayant connu un succès à grande échelle, Amy Beach (1867-1944) est notamment célèbre pour sa Symphonie gaélique, qui est la première symphonie ayant été composée et publiée par une femme américaine. Sa musique vocale étant abondante et d’une grande finesse, la sélection proposée aborde les thèmes de l’amour, de la nature et de la séparation, avec des poètes tels que Alfred Tennyson, J. L. Stoddard, ou encore les textes du mari de la compositrice.

Rebecca Clarke (1886-1979) est considérée comme l’une des compositrices les plus importantes du Royaume-Uni de l’entre-deux-guerres. Connue surtout pour ses œuvres de musique de chambre avec alto, ses compositions pour voix sont de véritables bijoux méconnus de nos contemporains. Écrivant sur des textes surprenants, les sujets varient de la romance inaboutie à la mort tragique d’une protagoniste, en passant par des mythes et légendes, ainsi que par des scènes plus classiques de la vie quotidienne, avec des poètes tels que W. B. Yeats, A. E. Housman ou encore John Masefield.

Ayant à cœur d’intégrer de la musique de création dans leur programme, le collectif a fait une commande de cycle à la jeune compositrice et pianiste belge Fanny Libert (2000), lauréate du Prix André Souris 2023. L’œuvre est écrite sur différents textes d’Emily Dickinson (1830-1886), poétesse américaine ayant vécu en réclusion totale pendant les vingt dernières années de sa vie.

La jeune compositrice nous a fait l’honneur de sa présence.

Hommage à Carla Bley

Vincent Bruyninckx

Vincent Bruyninckx étudie le piano classique avec Véronique Moureaux et le jazz avec Thierry Smets, Nathalie Loriers puis dans la classe d’Eric Legnini au Conservatoire royal de Bruxelles, et complète son cursus avec des cours et stages d’analyse musicale, composition, musique de chambre et improvisation.

On le voit sur la scène du jazz belge et internationale, accompagnant notamment le projet Tribute to Toots Thielemans, Fred Delplancq, Laurent Doumont, le Jazz Station Big Band, Stéphane Mercier, le Brussels Jazz Orchestra, Fabrice Alleman avec l’Orchestre de Chambre de Liège.…

Il enseigne actuellement le jazz aux côtés d’Eric Legnini et l’acoustique au Conservatoire Royal de Bruxelles.

Pianiste autodidacte, Carla Bley fréquente très tôt le milieu du jazz new-yorkais, travaillant dans les vestiaires des clubs de jazz pour écouter le plus de musique possible. Marquée par le freejazz, elle a une carrière très prolifique. Elle compose un opéra de deux heures « Escalators over the hill », plusieurs morceaux qui deviennent des standards de jazz comme « Ida Lupino » ou « Sing Me Soflty Of the Blues »… Elle fonde plusieurs big band et trios, collabore avec de nombreux musiciens de jazz, elle compose et arrange notamment pour le Liberation Music Orchestra de Charlie Haden et compose la musique du film « Mortelle Randonnée » de Claude Miller (1983).

COLLINE

« Échos existentiels sur notes douces et légères (chanson à texte) »

« Se visiter soi-même le temps d’un concert, c’est ce à quoi vous invite COLLINE en interprétant des chansons issues d’un dialogue entre son monde intérieur et notre réalité toujours plus crue. Sur votre gauche, vous pouvez apercevoir l’allégresse d’une perspective libératrice (se casser en Roulotte), ainsi que la nostalgie de l’enchantement de l’enfance (petite magie). En se levant, vos yeux rencontreront Peut-être une envie de croire que l’avenir est beau ; et si les larmes vous montent, ce sera soit par émotion, soit à cause des Oignons découpés en chemin…

La voix est douce, tantôt chantée tantôt slamée ou déclamée. Un violon-alto est en place près du micro, prêt à prendre le relais des cordes vocales. COLLINE n’est pas seule sur scène : piano, contrebasse et percussion sont maîtrisées par des musiciennes de talent et colorent en jazz, en folk et en pop le style éclectique des chansons. Le public lui-même se retrouvera complice et donnera parfois de la voix, enrichissant cet univers musical par la beauté du collectif… »

Voix, alto, compositions : COLLINE
Piano et violon : Julien Gillain
Contrebasse : Marta Soares
Batterie : Zoïa Tescher

Concert organisé en partenariat avec les Concerts Escapades (le CRIT asbl l’Equipe). Avec le soutien de Musiq3, MG Concerts et le service égalité des chances de la commune de St-Gilles.

Amélie Georges

En octobre 2024 se déroulait la deuxième édition du Musique Femmes Festival, avec un programme varié aussi bien dans les styles que dans les formations.

Concert d’ouverture

Jeudi 17/10 – Cellule 133A

Programme :

Germaine Tailleferre : trio pour flûte, violoncelle et piano interprété par Adèle Legrand, Fiona Feeley et Ayumi Nabata

Hommage à Mary-Lou Williams : oeuvres de Mary-Lou Williams et chansons de son époque interprétées par Vincent Bruyninckx au piano et Francesca Murro au chant

Nue (Juliette Bensimhon) et Sura Sol, deux autrices-compositrices bruxelloises, clôturent ce premier concert

Ambiance chaleureuse et touche rétro pour ce concert d’ouverture, emblématique du festival : riche et écléctique, dans une salle originale de Saint-Gilles.

Trois concerts

Samedi 19/10 au Talk C.E.C.

Deux trios- 16H

Crédit photo : Gabriel Hollander @hollander.photography

• Mel Bonis : « Soir », « Matin »
• Lili Boulanger : « D’un soir triste », « D’un matin de printemps »

Par Isabelle Duval (flûte traversière), Caroline Boita (violoncelle) et Camille Jauvion (piano)

• Reena Esmail : trio pour violon, violoncelle et piano.

Par Hugo Ranilla (violon), Fédérico Bragetti (violoncelle), et Franco Panizon (piano)

Nouvelles compositrices- 18H

Crédit photo : Gabriel Hollander @hollander.photography

Mervie, Adèle Pham-Minh et Flora Campbell-Tiech sont les trois jeunes compositrices choisies par le collectif Compositrix pour venir présenter leurs oeuvres dans cette 2ème édition de Musique Femmes Festival

Chansons, musique classique, expérimentale, un peu de théâtre, nous avons adoré faire découvrir ces nouveaux visages de la création Bruxelloise !

Choeur et piano – 20H30

Choeur et piano est un concert du Musique Femmes Festival.

Oeuvres de Lili Boulanger interprétées par le choeur Polyphonia « Hymne au soleil », « Le Printemps » et « Soleil de septembre »
Direction: Barbara Menier / Piano: Florence Borgers

Intervention de nos membres Cyrille Thoulen et Margaux Sladden sur la place des femmes dans la musique au 19è siècle

Oeuvres de Ruth Crawford, Amy Beach et Clara Schumann
Piano solo : Kerem Ernur

Crédit photo : Gabriel Hollander et Amélie Georges

Concerts de clôture

Dimanche 20/10, La Tricoterie

Concert « scène ouverte »

Dimanche 20 octobre entre 11h30 et 14h, le festival donne une scène aux étudiant.e.s du CRB et KCB qui proposeront des œuvres de compositrices.

Concerts « Escapade » – 18H

Dans le cadre du “𝐌𝐮𝐬𝐢𝐪𝐮𝐞 𝐅𝐞𝐦𝐦𝐞𝐬 𝐅𝐞𝐬𝐭𝐢𝐯𝐚𝐥”, auquel les Concerts Escapades s’associent pour la deuxième année, nous avons mis à l’honneur deux compositrices de la période baroque : 𝑬́𝒍𝒊𝒔𝒂𝒃𝒆𝒕𝒉 𝑱𝒂𝒄𝒒𝒖𝒆𝒕 𝒅𝒆 𝑳𝒂 𝑮𝒖𝒆𝒓𝒓𝒆 𝒆𝒕 𝑩𝒂𝒓𝒃𝒂𝒓𝒂 𝑺𝒕𝒓𝒐𝒛𝒛𝒊.

À l’époque baroque, les femmes compositrices étaient plus représentées qu’à l’époque classique ou romantique. Pour interpréter sonates et chants de ces deux compositrices, les musiciens 𝐊𝐚𝐭𝐣𝐚 𝐊𝐚𝐭𝐚𝐧𝐨𝐯𝐚 au violon, 𝐂𝐥𝐞́𝐦𝐞𝐧𝐜𝐞 𝐒𝐜𝐡𝐢𝐥𝐭𝐳 à la viola da gamba, 𝐏𝐚𝐛𝐥𝐨 𝐋𝐚𝐬𝐜𝐚𝐧𝐨 au clavecin, 𝐒𝐭𝐚𝐧 𝐆𝐞𝐮𝐝𝐞𝐧𝐬 au théorbe et 𝐌𝐚𝐫𝐢𝐚 𝐆𝐨𝐧𝐜𝐡𝐚𝐫𝐞𝐧𝐤𝐨, soprano.

Remerciements

Festival organisé avec le soutien des Concerts Escapades, de la Loterie Nationale et de la commune d’Ixelles

Amélie Georges