Les membres de Compositrix vous proposent une sélection de concerts à Bruxelles autour de compositrices classique et jazz, en passant par la musique latine, globale* et contemporaine.
Musique classique et contemporaine
Le jeudi 02 avril à 12h30, Toon Fret et Veronika Iltchenko vous proposent leur récital « C’est la fête » autour des pièces de Claude Debussy, Mel Bonis et Béla Bartók pour flûte et piano au Musée des Instruments de Musique (MIM).
Le mercredi 08 avril à 20h00, le Fieri Consort (ensemble vocal londonien) jouera son projet « Freeing the Muse » à la Chapelle Protestante, place du Musée, 1000 Bruxelles. Au programme, de la musique ancienne avec des œuvres choisies de Maddalena Casulana, Giulio Caccini, Raffaella Aleotti, Luzzasco Luzzaschi, Francesca Caccini etc…
Direction musicale : Hannah Ely
« Dans son premier concert à Bozar, l’ensemble vocal londonien Fieri Consort explore les idéaux de beauté de la Renaissance d’un point de vue féminin. À travers des solos et des madrigaux à cinq voix de Maddalena Casulana, Raphaella Aleotti et Francesca Caccini, il montre que les femmes du XVIIe siècle n’étaient pas seulement les muses des artistes masculins. »
Le vendredi 10 avril à 20h00, le Trio Jenlis vous propose un concert à l’Atelier Marcel Astir autour du Clair de lune de Claude Debussy, de la Sonate pour violon et violoncelle de Maurice Ravel et du Trio pour violon, violoncelle et harpe de Henriette Renié.
Le mardi 14 avril à 19h, le Chœur d’enfants (Maîtrise de l’OnR) et la Flagey Academy, dirigés par Frédérique Autret et Zeno Popescu, et accompagnés par Nina Sené au piano, vous proposent un concert intitulé « Quand les mots chantent et les notes parlent » à Flagey. Au programme, un florilège de pièces, dont Quand l’alouette a chanté d’Isabelle Aboulker et Marie-Claire Saindon dans Yksi, kaksi, kolma Neljä : Le monde entier rugit.
Le samedi 18 avril à 20h00, la violoncelliste Maaike Organe et la pianiste et compositrice Veerle Pollet/Paulette Verlée vous proposent un concert à Art Base autour des compositions pour violoncelle et piano de cette dernière.
« Dans ses compositions, [Paulette Verlée] associe le piano, avec ou sans cordes, à des éléments électroniques subtils, cherchant toujours à toucher l’auditeur en se concentrant sur l’essence musicale. Pas de grands effets, pas de surenchère — simplement la simplicité d’une musique belle et sincère.
Pour ce concert, Paulette se déconnecte entièrement de l’électronique. Aux côtés de sa violoncelliste de longue date, Maaike Organe, elle revient à une forme musicale des plus épurées, proposant une performance entièrement acoustique. Sa musique est régulièrement diffusée sur Klara, Radio 1 et La Première. »
Le vendredi 24 avril à 20h15, le Brussels Philharmonic vous propose un programme mêlant la musique de Joan Tower, Camille Pépin et Igor Stravinsky, sous la baguette de Ben Glassberg, au Studio 4 à Flagey.
« Des arbres majestueux aux eaux murmurantes, jusqu’à l’agitation d’une foire populaire : trois œuvres où l’orchestre respire, scintille et éclate en mille couleurs sonores.
Sequoia de Joan Tower ouvre la soirée avec une énergie brute. Comme l’arbre géant dont elle porte le nom, l’œuvre grandit en force et en densité — une pulsation continue de rythme et de matière sonore.
Dans Les Eaux célestes, Camille Pépin fait de l’orchestre un souffle de lumière et d’air. Sa musique, fluide et étincelante, déploie un univers à la fois fragile et lumineux, raffiné et vibrant.
Après la pause, place à Pétrouchka de Stravinsky : un ballet en quatre tableaux, vif et mordant. Une foire animée, trois marionnettes, un destin tragique — et un orchestre qui danse, claque, tourbillonne et chante avec fougue. »
Concerts jazz, musique latine et globale*
Le samedi 04 avril à 20h00, la compositrice et pianiste Amina Figarova vous propose avec son groupe des extraits de son nouvel album » Flying High above » à The Music Village.
- Amina Figarova – Piano (USA/Azerbaijan)
- Bart Platteau – Flûtes (USA/Belgium)
- Yasek Manzano – Trompette (Cuba)
- Jeroen Vierdag – Basse (Netherlands)
- Ferenc Nemeth – Percussions (USA)
« Originaire d’Azerbaïdjan, Amina Figarova, aujourd’hui basée à New York, est une compositrice, pianiste et cheffe d’orchestre reconnue et influencée par des cultures du monde entier. Ces trois facettes s’expriment pleinement au sein de ses sextets, des formations à la remarquable alchimie qui donnent vie à ses arrangements riches et minutieux.
Chaque musicien du groupe se distingue par son excellence individuelle, mais c’est leur engagement envers les compositions éclectiques et puissantes de Figarova qui confère à l’ensemble sa profondeur émotionnelle et son statut d’exception. Le Amina Figarova Sextet a notamment rencontré un grand succès dans des festivals prestigieux tels que le Newport Jazz Festival et le New Orleans Jazz & Heritage Festival.
Pour ce concert, nous aurons le plaisir d’accueillir un invité spécial venu de Cuba, Yasek Manzano, et interpréterons en exclusivité de nouvelles compositions issues du prochain album d’Amina, Flying High Above. »
Le mardi 07 avril à 20h00 aura lieu au Sounds Jazz Club un concert du trio vocal a cappella Les Chanteuses anonymes suivi d’une Jam Afro-Latina.
- Clara Legros – Voix & body percussion
- Lydie Thonnard – Voix & body percussion
- Anne Bernard – Voix & body percussion
« Ce trio vocal de Bruxelles, à la complicité désarmante, offre un moment suspendu entre swing, jazz et clins d’œil au classique. A cappella, sans artifice, elles charment le public en moins de trois harmonies. »
Le vendredi 10 avril à 20h30 aura lieu le concert Release de « Between Whispers » par Barbara Wiernik à la Jazz Station.
- Barbara Wiernik et Sarah Klenes – Chant
- Alain Pierre – Guitare
- Nicolas Fiszman – Basse
- Antoine Pierre – Batterie
« Between Whispers est un projet de jazz vocal où les voix se frôlent, se surprennent et se rencontrent. Barbara Wiernik et Sarah Klenes y explorent une manière de chanter fondée sur l’écoute, l’improvisation et le souffle partagé. Elles sont accompagnées par des instrumentistes remarquables, complices d’un dialogue libre, sensible et inventif. Ensemble, ils dessinent des paysages sonores en constante évolution, ouvrent des espaces et tracent des lignes inattendues. »
Le mardi 14 avril à 20h aura lieu au Sounds Jazz Club un concert du groupe Dendêfonik suivi d’une Jam Latina.
- Juliette Ferreira – Flûte
- Piccolo Cecile Nierenberger – Sax Alto
- Elisa Samoy – Sax Ténor
- Alice Leal Loparic – Contrebasse
- Luna Halloy – Percussions
« À travers un voyage poétique et festif, Dendêfonik est une proposition musicale portée par la contrebassiste et Chanteuse Alice Leal Loparic. Ce projet explore la richesse des rythmes brésiliens et de son vaste répertoire dans une volonté de représenter les femmes et minorités de genre, leur force et leur puissance. »
Le dimanche 19 avril à 11h00, la violoncelliste et compositrice Adèle Viret et l’accordéoniste João Barradas vous proposent un Concert Croissant autour des pièces de la compositrice, à BOZAR, HLB Stage, rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles.
« La violoncelliste française Adèle Viret vous invite dans l’univers de ses compositions inspirées de multiples esthétiques musicales. Formée au classique à Montreuil et Bruxelles, la jeune musicienne s’affirme très vite sur les scènes de musiques improvisées, jazz et globales. Bercée depuis toute petite par la musique de son père Jean-Philippe Viret, compositeur et contrebassiste de jazz, elle développe très jeune un sens de l’improvisation et de la composition. En 2024, elle réunit ses pièces envoûtantes sur son premier disque, Close to the Water (Lézards Inouïs), enregistré avec l’Adèle Viret Quartet (Oscar Viret – trompette, Wajdi Riahi – piano, Pierre Hurty – batterie), lauréat de l’Euroradio Jazz Competition 2024. La jeune musicienne côtoie déjà sur scène des personnalités telles que Magic Malik, B.C. Manjunath, Isabel Sörling, Amir Elsaffar, ou encore le trio Aka Moon. À Bozar, Adèle Viret est invitée pour un duo inédit avec le célèbre accordéoniste João Barradas, que nous avons le plaisir de retrouver. »
Le mardi 21 avril à 20h30, un concert gratuit vous est proposé par le Alessia Squarcella Quartet à The Music Village.
- Alessia Squarcella – Voix & compositions
- Giacomo Tabacco – Guitare
- Francesco Marchetti – Contrebasse
- John De Martino – Percussions
« Mêlant jazz modal, mélodies méditerranéennes et influences classiques à la poésie, Alessia Squarcella et son quartet racontent une histoire de découverte de soi, de profondeur émotionnelle et de malaise générationnel.
Des compositions originales s’entrelacent avec des standards de jazz revisités, des chansons issues du bassin méditerranéen et des pièces classiques, formant une mosaïque de tradition, d’espoir et de nostalgie. »
Le mardi 28 avril à 20h00 aura lieu au Sounds Jazz Club un concert de NIÑA MALEZA, dans le cadre du WOMUFE.
« Trois femmes qui se mêlent en mélodies harmonieuses, accompagnées de charango, de violon et de guitare. NIÑA MALEZA crée une musique inspirée du folklore latino-américain. Notre nom représente : nous sommes comme des plantes indomptables qui poussent là où elles le souhaitent, fertilisent leur terre et résistent. »
Rédaction de l’article – Sonia Lardy
Compilation des concerts – Amélie Georges et Aimie Marfaing
* À propos de l’appellation « musique globale » :
« Pendant longtemps, le terme musique du monde (world music) a servi à regrouper les musiques issues de traditions non occidentales. Bien qu’il ait permis à certaines expressions culturelles d’émerger sur la scène internationale, il a aussi été critiqué pour son caractère flou et son regard souvent « exotisant ». Cette appellation avait tendance à enfermer des artistes dans une catégorie unique, peu représentative de la richesse et de la diversité réelle de leurs propositions artistiques.
Aujourd’hui, les frontières musicales sont devenues plus perméables. Grâce aux migrations, aux nouvelles technologies et aux réseaux globaux de création, les œuvres musicales se nourrissent d’influences multiples, sans pour autant renier leurs racines. Le terme musique globale reflète cette transformation : il désigne une musique à la fois ancrée dans une culture et tournée vers l’échange, qui navigue librement entre les genres, les langues et les traditions. Elle ne cherche pas à “fusionner pour fusionner”, mais à exprimer la complexité d’identités plurielles.
Utiliser l’expression musique globale, c’est adopter une posture plus respectueuse du parcours des artistes. Ce terme ne réduit pas leur travail à une esthétique locale ou folklorique, mais reconnaît leur rôle actif dans la création musicale contemporaine. Il valorise la capacité de dialoguer avec le monde tout en restant fidèle à une vision artistique unique. Ce changement de regard permet aussi de mieux comprendre les intentions des créateurs, au-delà des catégories culturelles simplifiées. »
Source : https://pasamusik.com/musique-globale-un-nouveau-langage-musical-au-coeur-de-montreal/
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