Chez Compositrix, nous sommes fier.e.s d’annoncer une nouvelle collaboration : celle avec le Vaux Hall Summer 2026, festival ayant lieu au cœur du Parc royal de Bruxelles du 17 juin au 19 juillet 2026. Pour cette édition, tous les dimanches dès 19h, Compositrix investit le Vaux Hall et met en avant – le temps de cinq concerts – les œuvres de nombreuses compositrices du passé et du présent.
Concert du 21 juin à 19h
À travers ce programme consacré à plusieurs compositrices européennes et américaines, se dessine un parcours entre romantisme, impressionnisme et poésie intime. Ces œuvres, tour à tour lumineuses, passionnées ou méditatives, témoignent d’univers musicaux puissants et d’une créativité longtemps éclipsée par l’histoire officielle.
Première partie – Duo Lumie, piano et violoncelle
- Sicilienne – Maria-Theresia von Paradis
- Sonate Dramatique – « Titus et Bérénice » – 1er mouvement – Rita Strohl
- Dreaming op.15 – Amy Beach
- Trois pièces – Nadia Boulanger
- Solitude – Rêverie – Rita Strohl
Deuxième partie – Raúl Cicuéndez, saxophone solo
- 6 pièces pour sax alto solo – María Rosa Ribas
Duo Lumie
Lucien Semail au piano et Aimie Marfaing au violoncelle forment le duo Lumie. Ce duo franco-belge s’est fondé au Conservatoire Royal de Bruxelles où les deux musiciens obtiennent leurs masters d’interprète, didactique ainsi que l’agrégation. Liés par la volonté de partager la musique et de toucher un large public, ils créent de nombreux projets tels qu’un concert consacré aux oeuvres de compositrices (afin de sensibiliser le public à ces artistes oubliées), un concert thématique autour de la musique française proposant des oeuvres d’époques différentes pour partager la richesse expressive de ce répertoire mais également un spectacle à destination des plus jeunes, le conte musical « Itinéraire d’une plume ». Ils fondent l’association Escales Musicales afin de rendre accessible la musique et la culture auprès de tous•tes.
Raúl Cicuéndez
Saxophoniste espagnol, il commence sa formation à l’âge de 8 ans et entre à 14 ans au conservatoire professionnel de musique d’Alcázar de San Juan-Campo de Criptana. À cette époque, il remporte le Concours “Intercentros Melómano » dans la phase régionale de Castilla-La Mancha. À l’âge de 19 ans, il rejoint la classe de saxophone du Conservatoire du Pays Basque « Musikene » avec les professeurs Eric Devallon, Tomás Jerez, Antonio Felipe Belijar et Miguel Ángel Lorente. En 2015, il commence son master au Conservatoire Royal de Bruxelles avec les professeurs Alain Crepin et Simon Diricq.
En 2017, il est lauréat du « Concours International de saxophone » de l’Haÿ les Roses (Paris) et en 2019, il remporte les prix « Play Right+ » et « Midis d’Arts2 » au Conservatoire Supérieur de Mons (Belgique). Il a eu le plaisir de partager sa musique avec divers ensembles dans de nombreux pays du monde, notamment en Espagne, au Japon, en France, en Ukraine et en Belgique. En Belgique, par exemple, il a donné le concert d’ouverture du festival « Midis d’Arts2 » dans la salle Arsonic de Mons ; il a participé au festival « Artonov » dans la salle Bozar (Bruxelles) ou au festival « Musiq3 » dans le Studio 1 de Flagey (Bruxelles) ou encore il a eu l’honneur de donner un concert pour Sa Majesté la Reine Mathilde de Belgique. Actuellement est le professeur titulaire de saxophone aux Académies de Bruxelles-ville et de Schaerbeek (Belgique).
Concert du 28 juin à 19h
« Songs from Silence – Compositrices de l’ombre et de la lumière»
Tel est le titre du concert que l’ensemble vocal Kaïros, dirigé par Laurence Renson, présentera lors du Vaux Hall Summer 2026. Avec des œuvres de Hildegard von Bingen, Amy Beach, Melissa Dunphy, Elaine Hagenberg ou encore Jeanne Cherhal, ce programme consacré aux compositrices d’hier et d’aujourd’hui met à l’honneur le génie créateur de ces femmes, longtemps invisibilisées par l’histoire, qui jaillit enfin au grand jour.
Ensemble vocal Kaïros
L’ensemble vocal Kaïros est un chœur mixte a cappella de 24 chanteurs, constitué en 2010 dans le cadre de l’Académie de Musique de Saint-Gilles. Sous la direction de Laurence Renson, il se spécialise dans la polyphonie contemporaine, avec des incursions fréquentes dans la musique ancienne. Kaïros donne de nombreux concerts en Belgique et à l’étranger, et a sorti en 2024 son premier CD, Night of Stars, disponible sur toutes les plateformes d’écoute.
Laurence Renson
La mezzo-soprano Laurence Renson est professeure de chant et cheffe de chœur. Pédagogue passionnée, elle enseigne le chant et la musique de chambre vocale à l’Académie de Musique de Woluwe-St-Lambert. Outre Kaïros, elle dirige Cassandra, le chœur amateur et lanceur d’alerte créé en 2022 par l’Opéra Royal de la Monnaie.. Et elle chante avec divers ensembles spécialisés dans la musique médiévale, baroque et des 20e et 21e siècles.
Concert du 05 juillet à 19h
Duo « Cordes funambules »
Véronique Gillet et Raphaël Feye
Le duo « Cordes funambules » est né d’une rencontre impromptue sur scène entre la guitariste-compositrice Véronique Gillet et le violoncelliste-chef d’orchestre Raphaël Feye.
De cette rencontre débute une collaboration fructueuse autour de la musique de Véronique Gillet et une première série de concerts au printemps 2024. Les compositions de Véronique mêlent les influences hispaniques, si caractéristiques de la musique pour guitare, à la musique classique et balkanique. Ces pièces aux harmonies colorées, à la frontière entre musique de chambre et musique du monde laissent la part belle au chant du violoncelle et à une danse qui virevolte d’une corde à l’autre. Ça et là, une pièce pour violoncelle de Raphaël vient émailler le propos, ajouter une respiration. Rythmes asymétriques et syncopés, valses, conversations continues et palabres enchevêtrées, puis soudainement interrompues…
Véronique Gillet, guitare et composition
Depuis plus de 50 ans, la guitare fait partie de la vie de Véronique Gillet. Elle n’a que 7 ans lorsque cet instrument croise sa route, entre dans sa vie pour ne plus jamais en sortir. La musique de Granados, De Falla, Albeniz a baigné toute son enfance. Après sa formation de guitare classique chez Philippe Lemaigre à Liège, elle poursuit à Paris chez Alberto Ponce et entame des études de violoncelle aux Pays-Bas. Passionnée aussi par la musique ancienne, elle chante à cette époque dans le Collegium Vocale de Gand dirigé par Philippe Herreweghe . Très vite, Véronique Gillet se met à la composition de manière autodidacte et obtient en 1982 le Premier prix de composition de la S.A.C.E.M au «carrefour mondial de la guitare» en Martinique – rencontre avec E. Gismonti et Leo Brouwer – . Elle poursuit son travail de composition au Brésil avec Egberto Gismonti et au fil de ses nombreux voyages et rencontres, elle puise ses sources d’inspiration et développe une exploitation différente de l’instrument . Elle multiplie les synergies musicales loin des sentiers battus notamment avec le joueur de oud tunisien Moufadhel Adhoum ou le duo «Cordes Vagabondes» avec le chanteur et joueur de saz turc Emre Gültekin. Depuis plus de 35 ans, Véronique Gillet est régulièrement invitée dans des festivals de guitare internationaux comme guitariste (en solo en duo, trio ou quartet) avec ses propres compositions (concerts en Belgique, Espagne, Angleterre, France, Italie, République tchèque, Hongrie, Roumanie, Bulgarie, Québec, Algérie, Vénézuela, Brésil,etc,……) Tout récemment, elle fonde le duo « Cordes Funambules » avec le violoncelliste-chef d’orchestre Raphaël Feye …Elle a enregistré à ce jour 12 albums dans ses propres compositions dont le dernier « Quatuors pour le monde d’hier » (paru chez Flak records Liège en 2022) , pour quatuor à cordes et quintette avec guitare spécialement écrits pour le Quatuor pragois Zemlinsky .
Raphaël Feye, violoncelle
Violoncelliste et chef d’orchestre, Raphaël Feye est lauréat des Conservatoires Royaux de Musique de Bruxelles, de la Hochschule für Musik de Leipzig et de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth. Il s’est perfectionné auprès des membres des Quatuors Alban Berg, Artemis et Danel, d’ Eberhard Feltz et du violoncelliste Lluis Claret. Il s’est formé à la direction d’orchestre auprès de Jean Sébastien Béreau et Jorma Panula et a assisté régulièrement aux répétitions de Roger Norrington dont le travail l’inspire particulièrement. Il a eu l’occasion de diriger notamment les London Mozart Players, le Janacek Philharmonic, l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège et l’Octopus Koor. Dans le domaine lyrique, il s’est produit comme chef invité dans la Flûte enchantée, l’Enlèvement au Sérail et Don Giovanni de Mozart. Avec l’orchestre Les Métamorphoses qu’il a créé avec Camille Feye, il a enregistré deux disques récompensés par la presse internationale: Lignes parallèles (Haydn, Lipatti et Mozart) avec le pianiste Julien Libeer et un second album consacré à la musique de Weinberg avec le violoncelliste Pieter Wispelwey. Son intérêt pour la musique turque et arménienne l’a amené à jouer avec Emre Gültekin, Vardan Hovanissian et Tristan Driessens. Raphaël a participé récemment à plusieurs émissions et retransmissions de concerts pour les radios Klara et Musiq3.
Concert du 12 juillet à 19h
Oeuvres intimistes de Fanny Mendelssohn, Clara Schumann, Amy Beach, Mel Bonis, Mélanie Chasselon, Cécile Chaminade et Madeleine Dring. Des poèmes de leur époque seront lus au cours du concert.
Maiko Inoué, piano
Passionnée par la musique de chambre, Maiko Inoue se consacre principalement au jeu d’ensemble. C’est pourquoi, elle fonde en 2002 le Trio Mistral. Elle est également membre de l’Ensemble Cosmopolitan avec Camille Babut Du Mares, Duo Ima avec Veerle Houbraken et Duo Nanama avec Emmanuelle Maggesi.
En formation de musique de chambre ou en solo, elle est régulièrement l’invitée de différents festivals et concerts en Europe et au Japon. Elle a déjà enregistré plusieurs disques, deux notamment avec le Trio Mistral (œuvres de Dvorák, Schumann, Shostakovitch et Rachmaninov) et un autre disque avec la Soprano Anne Cambier sous le label Etcetera records (American songs), puis trois cds sous le label UT3-Records avec Aldo Baerten, Diederik Suys, Johannes Burghoff et Geert Baeckelandt (œuvres de Bruch,Huybrechts, Beethoven, Mozart et Schubert). Maiko est diplômée du College of Music d’Osaka, sa ville natale au Japon. Elle décide ensuite de découvrir l’Europe et d’y compléter sa formation musicale. Strasbourg, Karlsruhe et Bruxelles ont ponctué son itinéraire et lui ont permis de bénéficier d’un enseignement de Denis Dercourt, Evgeny Moguilevsky, Amy Lin et Toomas Vana. Elle obtient le diplôme de musique de chambre et de piano ce, avec la plus haute distinction à la Hochschule für Musik de Karlsruhe en Allemagne. Ensuite, elle obtient l’agrégation d’enseignement secondaire supérieur à Bruxelles. Maiko a été finaliste des concours d’Izuka et du Kawai Music Competition. Maiko est directeur artistique du Festival International de Musique à Jodoigne et de la série ‘Voyage Musical’ au MIM à Bruxelles. Elle est professeure et accompagnatrice au Conservatoire de Dunkerque en France.
Lors de ses concerts en solo, duo, trio ou accompagnement, son public fait souvent part de la même émotion: la clarté de son jeu conduit vers une parenthèse de béatitude.
Concert du 19 juillet à 19h
Oeuvres de compositrices du XVIIIe siècle.
Par le Trio Stella-Félix,
Ensemble de musique ancienne.
Katja Katanova , violon
Katja Katanova a été initiée au jeu sur cordes en boyau à l’âge de cinq ans, auprès de Stanislav Popel.
Elle est diplômée du Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, puis des conservatoires de Vienne et de Bruxelles. Elle a étudié le violon baroque auprès de Dmitry Sinkovsky, Ulli Engel, Gunar Letzbor, Erich Höbarth, Benoît Douchy et Mira Glodeanu.
Katja a collaboré avec des collectifs spécialisés dans l’interprétation historiquement informée tels que Pratum Integrum, Cambiata Wien, Solamente Naturali, B’Rock et Anima Eterna Brugge. Elle a également participé à la série de concerts par abonnement « Bach-Kantaten» au Wiener Konzerthaus en tant que membre de l’ensemble Claudiana sous la direction de Luca Pianca.
Katja est directrice artistique du groupe baroque de musique de chambre Iris Ensemble, ainsi que violoniste permanente du quatuor avec flûte Montis et de l’ensemble klezmer Balagole Band.
En parallèle, elle travaille beaucoup avec les enfants en animant des ateliers de musique classique dans le cadre du programme Jeunesses Musicales Wallonie-Bruxelles.
Mélusine de Pas, viole de gambe
Mélusine de Pas a découvert la musique ancienne au sein de l’ensemble « Pages de la maîtrise » du Centre de Musique Baroque de Versailles, sous la direction d’Olivier Schneebeli. Elle a poursuivi sa formation vocale sous la houlette de Nicole Corti et Lionel Sow au sein du Chœur de Notre-Dame de Paris, puis a également chanté sous la direction d’Hervé Niquet, Bruno Boterf et John Nelson. Le Chœur grégorien de Paris a constitué une autre étape importante de sa formation musicale.
C’est sous la direction de Philippe Foulon qu’elle a découvert la viole de gambe.
Au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, elle a étudié avec Nima Ben David et Christophe Coin, et au Koninklijk Conservatorium de Bruxelles avec Philippe Pierlot. Elle se produit en concert et en enregistrement avec, entre autres, le Collegium Marianum, l’Ensemble Inégal, le Collegium 1704, le Wrocław Baroque Ensemble, Musica Florea, le Czech Ensemble Baroque ou encore la Cappella Mariana.
Au Conservatoire de Paris, elle s’est essayée à l’improvisation libre aux côtés du saxophoniste Vincent Lê Quang. Cette expérience l’a conduite à collaborer, tant au niveau instrumental que vocal, avec des artistes tels que le compositeur Jan Trojan, Michal Rataj, Patrik Kako, Ian Mikyska, Tomáš Reindl, la trompettiste Štěpánka Balcarová, le tromboniste Jan Jirucha, la violoniste Anna Romanovská Fliegerová et l’actrice Lucie Trmíková, dans le cadre de spectacles alternatifs mêlant théâtre, musique électronique et cinéma muet.
Tetsuhiro Isaji, clavecin
Le claveciniste japonais Tetsuhiro « Tetsu » Isaji (1997-) s’est produit en tant que soliste, joueur de continuo et chef d’ensemble au Benelux, en France, en Italie, en Allemagne, au Royaume-Uni et au Japon. Après avoir obtenu les plus hautes distinctions pour ses études à Bruxelles auprès de F. Haas et P. Zanzu, à la suite de diplômes à Oxford (BA) et Cambridge (MPhil), Isaji a remporté divers prix, notamment au FestiVita! Bruxelles en 2026 et au Concours Wanda Landowska en 2023 en Italie. Il a également reçu la bourse NL du Conservatoire Royal de La Haye pour poursuivre ses études auprès de C. Cerasi et P. Ayrton. Il dirige le Komorebi Consort à Bruxelles et a donné plusieurs représentations saluées par la critique de la « Passion selon saint Jean » de J.S. Bach et d’autres œuvres de grande envergure. Il a également travaillé avec S. Kuijken, J.v. Immerseel, Y. Kim-Fernandez, E. Gatti, F. Haas et A. Poortvliet.
Sa passion pour les claviers anciens est l’un des principaux moteurs de son travail. Celle-ci a été renforcée par des collaborations régulières avec le facteur de clavecins Bas Neelen, tant au sein de l’atelier qu’à l’extérieur : ils se sont produits devant un public tournant de deux mille personnes au Musée Vleeshuis en 2025 et prévoient d’autres événements à l’avenir. Il a également bénéficié des conseils de S. Kuijken, figure marquante du Komorebi Consort, ainsi que de B. Alard, P. Hantaï et K. Verhelst. Outre des représentations au Théâtre National du Luxembourg, à Flagey, au Foyer de l’Âme (Paris) et au Festival Zefiro Torna (Rome), FestiVita! (Bruxelles). Outre ses représentations au Théâtre national du Luxembourg, à Flagey, au Foyer de l’Âme (Paris) et au festival Zefiro Torna (Rome) ainsi qu’au FestiVita! (Bruxelles), il a présenté ses travaux de recherche à Bologne (Collection Tagliavini) et fera une présentation sur ses travaux consacrés à Antoine Vater (Royaumont ; Cité de la Musique, Paris) dans le courant de l’année.
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