Je suis la fondatrice du Musique Femmes Festival, créé à Bruxelles en 2023.
Le Musique Femmes Festival est le premier festival bruxellois et seul festival belge entièrement consacré aux œuvres de compositrices. Il est né d’un constat : aujourd’hui encore, les compositrices restent largement méconnues du grand public.
Depuis sa création, notre ambition est de proposer une programmation exigeante, ambitieuse et ouverte à tous les publics. Nous avons notamment eu l’honneur d’accueillir la pianiste Eliane Reyes, l’Orchestre Etesiane, ainsi que de nombreux jeunes artistes et créateurs, parmi lesquels Cornelia Zambila, Juliette Recasens, Kerem Ernur, le duo Post-Scriptum — que nous avons révélé dès notre première édition — ou encore la chanteuse Mervie.
Le festival est également un vecteur de création et de transmission. En effet nous offrons aux compositrices une scène tremplin, commandons de nouvelles œuvres, et permettons l’émergence d’un matrimoine musical à travers la création en Belgique d’œuvres invisibilisées.
Aujourd’hui, cette aventure est menacée.
Dans un contexte de restrictions budgétaires, les aides publiques qui soutenaient notre action ont progressivement disparu. Cette année, malgré nos démarches, nous n’avons obtenu aucune subvention.
Or un festival ne peut vivre sans financement.
Derrière le Musique Femmes Festival, il y a l’ASBL Compositrix (www.compositrix.com), qui œuvre toute l’année pour la visibilité des compositrices. Toute notre équipe est entièrement bénévole. Nous consacrons des centaines d’heures à ce projet, par conviction, parce que nous pensons qu’une vie culturelle plus riche passe par une meilleure représentation des femmes créatrices.
Aujourd’hui, nous avons besoin de votre aide.
Pour assurer la prochaine édition du festival, nous devons réunir 5 000 €. Si 100 personnes donnent 50 €, cet objectif sera atteint. Mais chaque contribution compte, quel qu’en soit le montant !
Vous pouvez soutenir le Musique Femmes Festival en faisant un don à l’ASBL Compositrix :
IBAN : BE13 5230 8160 2539
Si vous ne pouvez pas faire de don, vous pouvez aussi nous aider en partageant cet appel autour de vous. Chaque relais peut faire la différence.
Lorsque les financements publics se raréfient, c’est la mobilisation collective qui permet à des projets culturels indépendants de continuer à exister. Ensemble, nous pouvons préserver un festival qui offre une place de choix aux compositrices.
Merci infiniment pour votre soutien, votre confiance et votre solidarité.
Bien chaleureusement,
Julie Rozé
Fondatrice et coordinatrice du Musique Femmes Festival
Pour l’ASBL Compositrix
Cet article vous a plu ? N’hésitez pas à le commenter et le partager autour de vous !
Les membres de Compositrix vous proposent une sélection de concerts à Bruxelles autour de compositrices classique et jazz, en passant par la musique latine, globale* et contemporaine.
Musique classique et contemporaine
Compositrix a la chance d’entamer une nouvelle collaboration avec le Vaux Hall Summer 2026, festival ayant lieu au cœur du Parc royal de Bruxelles du 17 juin au 19 juillet 2026. Notre association investira encore le Vaux Hall pour trois concerts au mois de juillet, les dimanches 05/07, 12/07 et 19/07 à 19h pour y mettre en avant des compositrices du passé et du présent.
Le dimanche05 juillet à 19h, le duo Cordes Funambules interprétera des pièces de la guitariste-compositrice Véronique Gillet au Vaux Hall Summer 2026 au Parc Royal de Bruxelles.
Le duo « Cordes funambules » est né d’une rencontre impromptue sur scène entre la guitariste-compositrice Véronique Gillet et le violoncelliste-chef d’orchestre Raphaël Feye.
De cette rencontre débute une collaboration fructueuse autour de la musique de Véronique Gillet et une première série de concerts au printemps 2024. Les compositions de Véronique mêlent les influences hispaniques, si caractéristiques de la musique pour guitare, à la musique classique et balkanique. Ces pièces aux harmonies colorées, à la frontière entre musique de chambre et musique du monde laissent la part belle au chant du violoncelle et à une danse qui virevolte d’une corde à l’autre. Ça et là, une pièce pour violoncelle de Raphaël vient émailler le propos, ajouter une respiration. Rythmes asymétriques et syncopés, valses, conversations continues et palabres enchevêtrées, puis soudainement interrompues…
Le dimanche 12 juillet à 19h, la pianiste Maiko Inoué interprétera un florilège de pièces allant de Clara Wieck à Madeleine Dring, accompagnées de lectures de poèmes.
Programme : Oeuvres intimistes de Fanny Mendelssohn, Clara Schumann, Amy Beach, Mel Bonis, Mélanie Chasselon, Cécile Chaminade et Madeleine Dring.
Pour clore cette saison estivale du VHS2026, le dimanche 19 juillet à 19h, le Trio Stella Felix présentera un programme de musique ancienne autour de la compositrice Élisabeth Jacquet de La Guerre et des compositrices du XVIIIe siècle.
En juillet, le festival Midis Minimes fera la part belle aux compositrices avec 3 concerts où vous pourrez en découvrir (les 7, 16 et 22 juillet). Les concerts durent 35 minutes et auront lieu au Cercle Gaulois (Rue de la Loi 5, derrière le Théâtre Royal du Parc). Tarif : 6 euros par concert.
Le mardi 7 juillet à 12h15, le duo Post Scriptum interprètera la sonate d’Henriette Van den Boorn-Coclet (1866-1945).
« Compositrice et pianiste liégeoise, elle fut une figure marquante de la vie musicale belge du tournant du XXe siècle. Sa Sonate pour violon et piano révèle une écriture post-romantique riche et expressive, où les deux instruments dialoguent avec lyrisme et équilibre. Avec cette œuvre, le Duo Post Scriptum nous invite à redécouvrir une voix singulière du patrimoine musical belge. »
Le mercredi 22 juillet à 12h15, Marie Vermeulin interprètera les 12 pièces caractéristiques Das Jahr de Fanny Mendelssohn.
« Composé en 1841, Das Jahr est un cycle de douze pièces pour piano évoquant les mois de l’année. Inspirée par un séjour en Italie, l’œuvre se présente comme un véritable journal musical où chaque pièce saisit une atmosphère, une saison, un souvenir. Entre esquisse poétique et fresque pianistique, la compositrice y déploie une écriture libre et imagée, inscrivant ce cycle singulier au cœur de l’esthétique romantique. »
Concerts jazz, musique latine et globale*
Le mois de juillet s’annonce riche en couleurs !
Au Toots Jazz Club : le 2 et 4 juillet
Au Music Village : découvrez notre sélection des 16, 18, 19, 24 et 25 juillet
« Adinda Hertmans est une chanteuse de jazz, compositrice et parolière de 24 ans, de nationalité néerlandaise et belge. Installée à Bruxelles, elle a suivi pendant deux ans des études de chant jazz au Conservatoire royal de La Haye avant d’obtenir son master au Conservatoire royal de Bruxelles en juin 2025. En reconnaissance de sa prestation lors de l’examen final et de l’obtention de son diplôme avec la mention « magna cum laude », Adinda s’est vu décerner le prestigieux « Toots Thielemans Jazz Award ». Dans le cadre de cette distinction, elle aura l’occasion de présenter son projet au Festival de jazz de Bruxelles à Flagey (Studio 4) en janvier 2027. Adinda est très fière et heureuse d’avoir été sélectionnée parmi les « De Twintigers » de 2026, une plateforme de la radio nationale belge « Klara » qui offre aux jeunes artistes émergents la possibilité de présenter leur travail à la radio et à la télévision nationales. »
« BreeZe, c’est la rencontre vibrante de quatre musiciennes aux influences variées, issues de cultures et d’horizons différents — Allemagne, Flandre, Bruxelles et Maroc. Portées par des influences aussi libres que singulières – de Kate Bush à Kamilya Jubran, de Laurie Anderson, Joni Mitchel à Camille – elles tissent ensemble une identité sonore unique.
Improvisation, respect du rythme de chacune et empouvoirement sont les moteurs de leur création. Chaque membre apporte ses compositions, que le groupe sculpte ensuite à plusieurs mains. »
Anne Van Der Plassche: chant, claviers & percussions Sandrine Vanden Bussche: chant, claviers & electronics Anja Kowalski: chant & claviers Laïla Amezian: chant
Le samedi 4 juillet au Toots Jazz Club à 19h30 et 21h30 : Ramona Horvath Quartet (15-18 euros)
« Pour sa première apparition au Toots Jazz Club de Bruxelles, la pianiste Ramona Horvath se produit en quartet, aux côtés du tromboniste David De Vrieze et de Bruno Castellucci à la batterie — une figure majeure de la scène jazz belge et européenne, notamment connu pour sa collaboration de longue date avec Toots Thielemans.
Ramona Horvath est une pianiste au toucher élégant et expressif, ancrée dans la tradition du bebop et du jazz mainstream tout en développant une approche personnelle et contemporaine. Elle s’est produite sur de nombreuses scènes, dans des festivals et des clubs de jazz à travers l’Europe, et vient de sortir cette année son cinquième album en tant que leader chez Fresh Sound Records. »
Le jeudi 16 juillet au Music Village à 20h30 : Loumèn (20-22 euros)
« Un voyage musical retraçant plus de 80 ans de groove, qui s’ouvrira sur un hommage aux grandes dames du jazz telles que Peggy Lee, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Julie London et Nina Simone. La deuxième étape mettra à l’honneur les divas du R&B, du funk et de la soul, notamment Aretha Franklin, Diana Ross et Marlena Shaw. Loumèn ponctuera cette épopée vocale avec les reines de la new soul, en interprétant des titres de Lauryn Hill, Erykah Badu, Jill Scott et Amy Winehouse, seule exception à ce répertoire « made in USA ». »
Les titres originaux de Sarah Letor ont envahi les ondes des radios belges. Ce n’est pas seulement son talent de chanteuse et le timbre de sa voix qui séduisent, mais surtout le partage et la passion pour la soul/pop blues qu’elle transmet à son public. L’univers de Sarah Letor dégage une fraîcheur et une énergie qui rayonnent comme le soleil à travers sa musique…
Le vendredi 24 juillet à 20H30 au Music Village : Pistache (20-22 euros)
« Pistache est un collectif d’amis d’Amsterdam qui a décidé de faire revivre l’énergie intemporelle du jazz manouche et de la chanson française grâce à leur passion commune pour la musique de Django Reinhardt, Stéphane Grappelli, Jean Sablon, Billie Holiday, les Mills Brothers et bien d’autres encore. Avec leur style frais et enjoué, ils créent des arrangements uniques mêlant harmonies vocales, violon à six cordes et un amour profond pour le jazz manouche. »
« Rejoignez-nous au Music Village pour une soirée soul inoubliable en compagnie de la captivante Aneta Nayan. Préparez-vous à un voyage à travers les plus grands succès du genre, avec notamment des classiques intemporels d’Aretha Franklin, d’Etta James et de Marvin Gaye, pour n’en citer que quelques-uns. Grâce à la voix puissante d’Aneta Nayan et à un groupe de premier ordre, cette soirée s’annonce riche en émotions et en rythmes envoûtants. »
Aneta Nayan – vocals
Margaux Vranken – piano
Fil Caporali – bass
Gert-Jan Dreessen – drums
Compilation des concerts et rédaction de l’article : Amélie Georges
* À propos de l’appellation « musique globale »:
« Pendant longtemps, le terme musique du monde (world music) a servi à regrouper les musiques issues de traditions non occidentales. Bien qu’il ait permis à certaines expressions culturelles d’émerger sur la scène internationale, il a aussi été critiqué pour son caractère flou et son regard souvent « exotisant ». Cette appellation avait tendance à enfermer des artistes dans une catégorie unique, peu représentative de la richesse et de la diversité réelle de leurs propositions artistiques.
Aujourd’hui, les frontières musicales sont devenues plus perméables. Grâce aux migrations, aux nouvelles technologies et aux réseaux globaux de création, les œuvres musicales se nourrissent d’influences multiples, sans pour autant renier leurs racines. Le terme musique globale reflète cette transformation : il désigne une musique à la fois ancrée dans une culture et tournée vers l’échange, qui navigue librement entre les genres, les langues et les traditions. Elle ne cherche pas à “fusionner pour fusionner”, mais à exprimer la complexité d’identités plurielles.
Utiliser l’expression musique globale, c’est adopter une posture plus respectueuse du parcours des artistes. Ce terme ne réduit pas leur travail à une esthétique locale ou folklorique, mais reconnaît leur rôle actif dans la création musicale contemporaine. Il valorise la capacité de dialoguer avec le monde tout en restant fidèle à une vision artistique unique. Ce changement de regard permet aussi de mieux comprendre les intentions des créateurs, au-delà des catégories culturelles simplifiées. »
Parallèlement à l’envie de (re)mettre en lumière les compositrices du passé et du présent du monde de la musique classique, Compositrix souhaite également mettre à l’honneur des artistes contemporaines qui produisent des musiques non-classiques, du jazz à la chanson en passant par la musique globale*.
Dans cette nouvelle série d’articles, le premier a pour sujet le violoncelle, avec les portraits de quatre violoncellistes, compositrices et artistes aux multiples facettes, qui développent la musique pour leur instrument d’une façon toujours plus personnelle et audacieuse.
Violoncelliste, compositrice et chanteuse Brésilienne. Dom La Nena nous plonge dans un univers musical chaleureux d’où il est difficile de sortir indemne.
Son violoncelle accompagne ses chansons avec des rythmiques enivrantes, des mélodies charmantes et profondes.
Dom La Nena chante également dans les bandes-orignales des films “Le Chant des Forêts” et “La vie de ma mère”, ou en duo avec son projet “Birds on a Wire”.
Violoncelliste, compositrice et chanteuse cubaine, Ana Carla Maza mélange les cultures, les langages et les traditions pour nous proposer des pièces naviguant entre musique Latine, jazz ou encore influences folk.
Par son éclectisme et sa sensibilité, Cécile Lacharme voyage aujourd’hui entre plusieurs univers musicaux, allant de la musique néo-classique solo aux musiques électroniques en passant par le rock stoner.
Dans son projet solo, Cécile est seule sur scène avec son pedalboard : elle superpose boucles et strates sonores dans une multidiffusion à 360°, offrant une expérience enveloppante et cinématographique.
Violoncelliste éclectique, Amandine Robilliard crée des spectacles, des projets de médiations culturelles, collabore avec le monde du théâtre tout en composant des chansons avec son violoncelle.
Plongez dans son univers varié où le violoncelle est mis à l’honneur.
Nos albums coup de coeur
Laura – 2025
Récifs – 2024
Rédaction de l’article et sélection des albums – Aimie Marfaing Mise en page – Sonia Lardy
* À propos de l’appellation « musique globale »:
« Pendant longtemps, le terme musique du monde (world music) a servi à regrouper les musiques issues de traditions non occidentales. Bien qu’il ait permis à certaines expressions culturelles d’émerger sur la scène internationale, il a aussi été critiqué pour son caractère flou et son regard souvent « exotisant ». Cette appellation avait tendance à enfermer des artistes dans une catégorie unique, peu représentative de la richesse et de la diversité réelle de leurs propositions artistiques.
Aujourd’hui, les frontières musicales sont devenues plus perméables. Grâce aux migrations, aux nouvelles technologies et aux réseaux globaux de création, les œuvres musicales se nourrissent d’influences multiples, sans pour autant renier leurs racines. Le terme musique globale reflète cette transformation : il désigne une musique à la fois ancrée dans une culture et tournée vers l’échange, qui navigue librement entre les genres, les langues et les traditions. Elle ne cherche pas à “fusionner pour fusionner”, mais à exprimer la complexité d’identités plurielles.
Utiliser l’expression musique globale, c’est adopter une posture plus respectueuse du parcours des artistes. Ce terme ne réduit pas leur travail à une esthétique locale ou folklorique, mais reconnaît leur rôle actif dans la création musicale contemporaine. Il valorise la capacité de dialoguer avec le monde tout en restant fidèle à une vision artistique unique. Ce changement de regard permet aussi de mieux comprendre les intentions des créateurs, au-delà des catégories culturelles simplifiées. »
Les membres de Compositrix vous proposent une sélection de concerts à Bruxelles autour de compositrices classique et jazz, en passant par la musique latine, globale* et contemporaine.
Musique classique et contemporaine
Le jeudi 07 mai à 20h00, l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège sous la direction de Lionel Bringuier jouera l’Ouverture n°2 d’Emilie Mayer, dans un programme mélangeant la pièce de la compositrice avec le Concerto pour violon et orchestre op. 64 de Felix Mendelssohn-Bartholdy et la Symphonie n° 4, op. 60 de Ludwig van Beethoven, à la Salle Henry Le Bœuf, rue Ravenstein 23 – 1000 Bruxelles.
« Emilie Mayer, surnommée parfois « la Beethoven au féminin », était une compositrice accomplie, mais aussi sculptrice et codirectrice de l’Opéra de Berlin. Elle a consacré sa vie à la musique, signant huit symphonies et sept ouvertures remarquables. »
« Notre artiste phare Julia Wolfe vous emmène dans les mines de charbon de Pennsylvanie, près de la petite ville où elle a grandi, un lieu que la compositrice a longtemps considéré comme le Far West. Dans l’œuvre poignante Anthracite Fields, elle rend hommage aux mineurs et à leurs familles qui, pendant des décennies, ont littéralement alimenté la richesse des États-Unis au détriment de leur propre santé. Comme dans plusieurs de ses œuvres, Wolfe évoque une tranche de l’histoire américaine qui ne figure pas dans les manuels scolaires ou qui n’est pas entrée dans la mémoire collective. Dans cette œuvre captivante pour chœur et ensemble amplifié, le Vlaams Radiokoor et Bart Van Reyn s’associent à Bang on a Can All-Stars, pour qui Wolfe a écrit l’œuvre en 2014. Ensemble, ils prouvent que toutes les louanges qui leur sont adressées et le prestigieux prix Pulitzer sont largement mérités. »
Le mardi 19 mai à 20h00, six pianistes s’uniront pour donner un concert au programme exceptionnel, dont une création pour douze mains de Julia Wolfe intitulée my lips from speaking, à la Salle Henry Le Bœuf, rue Ravenstein 23 – 1000 Bruxelles.
« Entendre six pianos simultanément ? Cela ne se produit pas tous les jours. Six pianistes d’exception s’unissent dans une interprétation hypnotique de Six Pianos de Steve Reich. Dans ce classique du minimalisme, les pianistes commencent à l’unisson, puis les motifs rythmiques s’éloignent lentement les uns des autres. Notre compositrice phare Julia Wolfe a également écrit une œuvre pour 12 mains, inspirée par les premières mesures emblématiques de Think, le tube d’Aretha Franklin dans les années 1960. Dans Gay Guerilla,Julius Eastman fait référence au choral de Bach Ein feste Burg ist unser Gott et mêle la minimal music à la puissance de son identité sexuelle, ce qui génère une composition séduisante. »
« Musiques Nouvelles fait résonner les sonorités contemporaines dans toute leur richesse et leur audace. L’ensemble stimule la création en passant commande, chaque année, à des artistes novateurs qui enrichissent le répertoire de compositions inédites. Cette édition met en lumière les œuvres originales de Qoutayba Neaimi, Grażyna Bienkowski, Danielle Baas, Pierre Risopoulos et Lukas Ligeti. »
« Pour ce concert intimiste au Music Village Jazz Club, la chanteuse de jazz britanno-australienne Hetty Kate a invité deux musiciens de renom à la rejoindre : le pianiste Wajdi Riahi et le contrebassiste Victor Foulon.
En revisitant ensemble des classiques ainsi que des perles rares des époques du swing, du cool jazz et du bebop, ce trio vous fera découvrir tout le plaisir de la formule du trio de jazz : une simplicité qui permet à chaque musicien — et surtout à chaque chanson — de révéler tout son éclat. »
Le samedi 02 mai à partir de 18h30, l’artiste pop ML présentera son nouvel album au Botanique lors d’un concert à la Rotonde. La première partie sera assurée par l’artiste DC Lou.
« Après deux EP sortis consécutivement (Changé en 2022 et Ailleurs n’existe pas en 2023), ML poursuit sa lancée avec un premier album, « Tout bas ». Dans ce dix-titres sensible et intime, la chanteuse bruxelloise affirme un style plus folk, bedroom pop et poétique qui semble lui coller à la peau. Sans artifice, elle y raconte les chagrins que l’on tait, les mains qui se serrent. Mais aussi les amitiés qui portent, l’élan vital, l’amour qui console. Avec simplicité et élégance, elle chante ce qui la pèse pour s’alléger le cœur. Dans son univers, on retrouve un peu de Julia Jacklin, Big Thief, Françoise Hardy ou Faye Webster. »
« Nouveau visage de la scène alternative bruxelloise, DC Lou grimpe sur son skateboard et trace sa propre route : un itinéraire alternatif, guidé par l’instinct et l’émotion. Accompagnée de ses trois compères, l’autrice-compositrice-interprète navigue entre alt-pop et indie rock. Au menu : des guitares pleines de chorus, des synthétiseurs célestes et des paroles imagées, le tout enrobé d’une bonne dose de nostalgie. Écrites à Londres et enregistrées à Bruxelles, ses chansons parlent de transition, de passage, de tempête et d’éclaircie, tout en apportant un soupçon de joie à celles et ceux qui les écoutent.
Le premier EP de DC Lou, Météores, est paru à l’automne 2025. À travers six morceaux de dream pop en anglais et en français, l’artiste explore avec sensibilité les questions d’identité, d’amitié, d’amour et d’ancrage. Véritable album souvenir, Météores cristallise les détails du quotidien mais aussi les grandes périodes de transition, qui éclairent et façonnent le parcours intime de DC Lou. »
« Small Big Band, Big Ideas est une nouvelle initiative qui se veut être un espace inclusif pour les personnes minorisées et invisibilisées de la scène Jazz. C’est un laboratoire qui réunit des artistes d’horizons variés dans lequel ielles se partagent leurs compétences, leurs opinions et leurs esthétiques. Le groupe présentera plusieurs morceaux de genres différents, mais tous gravitant autour du Jazz. Ce premier concert est un try out qui permettra au projet de se developper davantage dans les prochains mois. Si vous désirez assister à un projet musical et politique en pleine émergence qui associe idées et recherches musicales, venez nombreuses et nombreux soutenir avec vos oreilles et vos cris déchaînés ce regroupement d’artistes talentueuxses. »
Le mercredi 13 mai à 20h30 aura lieu un concert à Bozar du quintette jazz Synestet, dirigé par la clarinettiste et compositrice Hélène Duret, au Studio, rue Ravenstein 23 – 1000 Bruxelles.
« Le quintette franco-belge Synestet est synonyme d’éveil des sens : il estime que le son va bien au-delà de lui-même et s’attache à dessiner des textures tangibles de formes, de couleurs et d’odeurs. Dirigés par la clarinettiste française Hélène Duret, qui signe également la plupart des compositions, les cinq musiciens improvisent avec une attention totale portée à chacun. Simplicité et inventivité vont de pair dans la musique de Synestet, qui s’épanouit au carrefour d’influences telles qu’Ornette Coleman, Duke Ellington et Jakob Bro. À la demande de Bozar, le quintette rencontre le tromboniste primé Nils Wogram. »
« La Groovista, ce sont six percussionnistes qui partagent leur énergie, leur folie et leur joie. Cette meute passionnée de chants et de rythmes compose et puise son inspiration principalement dans les cultures afrocubaines, brésiliennes, béninoises, latinos et créoles. Elles transmettent la beauté d’un héritage musical intense et incarnent un féminisme déterminé. « A travers ses arrangements personnels, elle s’approprie les rythmes de transe habituellement joués par les hommes et mélange ainsi tradition et innovation pour un résultat subtil et puissant. »
Le mercredi 20 mai à 20h15, la harpiste et compositrice jazz Brandee Younger présentera son dernier album Gadabout Season lors d’un concert au Studio 4 à Flagey.
« Harpiste, compositrice et improvisatrice hors pair, Brandee Younger est la première femme noire à avoir été nommée aux Grammy pour une composition instrumentale. Lauréate d’un NAACP Image Award, elle présente à Flagey son nouvel album Gadabout Season, une œuvre introspective, audacieuse et profondément personnelle. Plus cérébrale et expérimentale, sa musique mêle jazz, soul et hip-hop pimentés d’une touche futuriste. « Aucune harpiste jusqu’ici n’a su réunir toutes les traditions modernes de la harpe — de Salzedo à Dorothy Ashby et Alice Coltrane — avec autant de force, de grâce et de dévouement », écrit le New York Times. »
Brandee Younger – Harpe
Rashaan Carter – Basse
Allan Mednard – Batterie
Le dimanche 24 mai à partir de 14h, une brochette d’artistes se partageront les scènes de l’Orangerie, du Musée et de la Fontaine au Botanique, pour une après-midi & soirée de concerts.
Artistes : Solann · Flora Fishbach · Papooz · Léonie Pernet · Camille Yembe · Noor · Nilusi · Les Louanges · Blasé · Max Baby · Isaac · Gildaa · Pyo · 4nouki · Cazaar
Solann
« Solann dévoile Si on sombre ce sera beau (promis), l’édition augmentée de son album sorti en janvier 2025. Cette version inclut sept titres exclusifs, parmi lesquels Thelma et Louise en collaboration avec Yoa et Parfois avec November Ultra.
Le public découvre Solann en janvier 2024 grâce à la sortie remarquée de son premier EP Monstrueuse, porté par le titre Rome. L’engouement se confirme avec son premier album Si on sombre ce sera beau, paru en janvier 2025, salué autant par les médias que par le public et sur les scènes de France. Propulsée par son single Rome, certifié single d’or, elle s’impose comme l’une des grandes révélations de l’année 2025. Aux Victoires de la Musique, elle décroche trois nominations prestigieuses — Révélation féminine, Révélation scène et Chanson de l’année — avant de remporter le titre de Révélation féminine. Elle célèbre ensuite un Olympia à guichet fermé et annonce son premier Zénith de Paris, prévu le 25 mars 2026. »
Flora Fishbach
« Flora Fishbach revient avec un nouveau disque, une nouvelle tournée et une ambition claire : se réinventer. D’ailleurs, appelez-la désormais par son prénom Flora – la face intime et sans fard de Fishbach. Fini la noirceur, la tristesse et les abysses : elle a rangé le corbeau d’Edgar Allan Poe pour libérer le condor des Mystérieuses Cités d’Or.
La suite de ses aventures s’annonce intense, solaire et follement vivante. Elle proposera un live magnétique, portée par une nouvelle formule scénique, repensée comme un espace de liberté totale. Voix célestes, rythmes pulsés et sueur lumineuse se mêleront dans un dancefloor baroque et flamboyant. Le style ? Il restera inclassable. C’est le style Flora Fishbach. »
Le mardi 26 mai à 20h00 aura lieu au Sounds Jazz Club un concert de MPLI, dans le cadre du WOMUFE.
« MPLI est une autrice-compositrice-interprète belge à l’univers pop francophone métissé et hybride. Nourrie par des influences culturelles multiples, elle façonne une musique sensible et incarnée, où l’intime rencontre des sonorités plurielles et une interprétation profondément sincère. »
Rédaction de l’article – Sonia Lardy Compilation des concerts – Amélie Georges et Aimie Marfaing
* À propos de l’appellation « musique globale »:
« Pendant longtemps, le terme musique du monde (world music) a servi à regrouper les musiques issues de traditions non occidentales. Bien qu’il ait permis à certaines expressions culturelles d’émerger sur la scène internationale, il a aussi été critiqué pour son caractère flou et son regard souvent « exotisant ». Cette appellation avait tendance à enfermer des artistes dans une catégorie unique, peu représentative de la richesse et de la diversité réelle de leurs propositions artistiques.
Aujourd’hui, les frontières musicales sont devenues plus perméables. Grâce aux migrations, aux nouvelles technologies et aux réseaux globaux de création, les œuvres musicales se nourrissent d’influences multiples, sans pour autant renier leurs racines. Le terme musique globale reflète cette transformation : il désigne une musique à la fois ancrée dans une culture et tournée vers l’échange, qui navigue librement entre les genres, les langues et les traditions. Elle ne cherche pas à “fusionner pour fusionner”, mais à exprimer la complexité d’identités plurielles.
Utiliser l’expression musique globale, c’est adopter une posture plus respectueuse du parcours des artistes. Ce terme ne réduit pas leur travail à une esthétique locale ou folklorique, mais reconnaît leur rôle actif dans la création musicale contemporaine. Il valorise la capacité de dialoguer avec le monde tout en restant fidèle à une vision artistique unique. Ce changement de regard permet aussi de mieux comprendre les intentions des créateurs, au-delà des catégories culturelles simplifiées. »
